Публікуємо напрацювання, які були створені драматургами, поетами і композиторами в рамках Лабораторії мюзиклу. Проєкт реалізовувала Національна спілка театральних діячів України за підтримки Українського культурного фонду в межах конкурсної програми «Культура під час війни». Відтепер усі напрацювання доступні у pdf-форматі.
* Якщо вас зацікавив якийсь з матеріалів, просимо перед постановкою узгодити питання авторських прав з авторами (ми з радістю допоможемо вам cконтактувати з ними).
Олег Михайлов (лібрето), Костянтин Солов’єнко (вірші), Євген Золотухін (музика)
Напрацювання до мюзиклу «Місто»: лібрето і музика
Анотація: Мюзикл «Місто» за мотивами роману Валер’яна Підмогильного розповідає історію Степана Радченка – юнака з села, який прагне підкорити Київ 1920-х років. Місто постає як спокусливий і жорстокий простір соціального ліфта, де талант, амбіції й насильство переплітаються в боротьбі за успіх. На шляху героя – кохання, мистецтво, зрада та спокуса влади, що поступово змінюють його ідентичність. Поетична мова, хор і музичні номери підкреслюють внутрішній розлам між мрією та моральною ціною її здійснення. «Місто» – це притча про становлення митця й небезпеку втрати людяності в погоні за славою.
Олег Михайлов – драматург, дитячий письменник, лауреат Всеукраїнського театрального Фестивалю-премії ГРА (2023). Вистави за п’єсами Михайлова поставлені в Україні, Польщі, Естонії, Фінляндії, Азербайджані та Казахстані.
Євген Золотухін – магістр композиції в Харківському університеті мистецтв ім. І. Котляревського. Керівник музичної частини Сумського національного театру ім. М. Щепкіна (з 2025 року), диригент Сумської обласної філармонії (з 2024 року). Автор музики до вистав «Тіні забутих предків» у постановці Дмитра Некрасова, «Сонцелік» у постановці Владислава Писарева, «Енеїда» у постановці Станіслава Садаклієва та інших.
Костянтин Солов’єнко – математик, менеджер, кандидат економічних наук, синергетик. П’єси, сценарії оповідання та вірші, які почав писати 2005 року, неодноразово публікувалися та відмічалися на вітчизняних та міжнародних конкурсах. Темами всіх його творів є сьогоднішні та завтрашні суспільні проблеми. Жанр, в якому останнім часом працює найчастіше – соціальна фантастика.
Оксана Гриценко (лібрето), Олександр Чорний (музика)
Напрацювання до мюзиклу «Анархістка»: лібрето і музика
Анотація: Марія Нікіфорова, жінка що жила 100 років тому, рано пізнала насилля та зраду і втратила все, крім відваги, безмежної енергії та любові до анархії. Вона ніколи не вписувалася в суспільні рамки і плювала на авторитети. Роками вона шукала своє місце – серед терористів-безмотивників, есерів, паризької богеми, французької армії, аж поки не повернулася в рідні українські степи і стала отаманшею Марусею, очоливши одну з найбільш успішних анархістських бойових дружин. Вона винайшла знамениту тачанку, її поважав і побоювався сам Нестор Махно. Соратники її обожнювали, а вороги називали «кривавою Марією». Вона здобула безмежну свободу і хотіла дати її простим людям, навіть коли ті її про це не просили. І коли Маруся думала, що несподівано знайшла сімейне щастя, гріхи минулого потягли її на дно. Але після загибелі Маруся стала легендою, яка досі живе в народній пам’яті українського півдня.
Оксана Гриценко – українська драматургиня, сценаристка та журналістка. Народилася в Херсонській області, навчалася журналістики в Києві та телевізійної драматургії в Ліллі (Франція). Є співзасновницею Театру Драматургів і членкинею Української кіноакадемії. Писати п’єси почала у 2019 році. Її п’єса «Дон Жуан із Жашкова» лягла в основу однойменного повнометражного фільму, який вийшов у 2024 році та нині доступний на Netflix. Інша п’єса, «Молочайник», здобула гран-прі в конкурсі драматургії «Липневий мед» у 2023 році та була поставлена в 10 українських театрах. У 2025 році за п’єсу «Я повернуся» отримала нагороду на VII Всеукраїнському фестивалі-премії ГРА. Працює журналісткою та часто їздить у зону бойових дій.
Олександр Чорний – композитор, піаніст, куратор молодіжних проєктів класичної музики та музичний продюсер. У якості композитора брав участь у фестивалях Kyiv Music Fest, «Контрасти» (Львів), «2 дня 2 ночі» (Одеса), Mehrlicht, Forum Neue Music, UDK Crescendo Festival (Berlin) та інших. Крім класичної композиції, він є музичним продюсером (створення музичної концепції, музики, організація записів та реалізація музичного рішення до фінальної презентації) численних мультимедійних шоу, поставлених в Україні, США, Німеччині, Індії, Саудівській Аравії, Франції, Катарі та інших країнах. Робота для інтердисциплінарних шоу була відмічена нагородами, в тому числі Effie Awards (2019, 2022). Також є композитором кіно та серіалів, а його робота була відзначена золотою медаллю Академії мистецтв України (фільм «Довбуш»), та нагородами на Міланському кінофестивалі («Follow Me»), фестивалі 24fps в Техасі, США («Warpath») та інших.
Наталія Торжевська (лібрето), Максим Іванов (музика)
Напрацювання до мюзиклу «Диво-звірі Марії Приймаченко»: лібрето і музика
Анотація: У різдвяну ніч, коли стирається межа між світами, маленька Марія, хворобою прикута до печі, зустрічає диво-звірів – чарівних істот, які вриваються в її самотнє життя і розфарбовують його казковими фарбами.
Між народними обрядами, забобонами і осудом односельців народжується простір фантазії, де творчість стає єдиним способом свободи, руху й польоту.
Це історія про право бути інакшою, про інклюзивність, про силу уяви, яка перемагає біль, і про народження мисткині, що здатна створити власний всесвіт, коли реальний світ відмовляє у прийнятті.
Наталія Торжевська – психологиня, драматургиня, журналістка, режисерка. Працює з документальним кіно, театром і перформативними проєктами, досліджуючи теми ідентичності, травми, війни та інклюзії.
Максим Іванов – композитор, флейтист і диригент. Закінчив Криворізький обласний музичний коледж та Дніпровську академію музики. Активно співпрацює з провідними українськими музикантами та ансамблями (Орест Смовж, ансамбль Nostri Temporis, Nota Bene Chamber Group). Пише оркестрову, камерну музику, фортепіанні твори та музику для інструментів соло. Працює артистом оркестру Дніпровського театру опери та балету та викладає клас флейти та ансамблю в музичній школі No. 12 (Дніпро). Твори Максима виконувались в Україні, Німеччині, Голландії, Сінгапурі.
Павло Коломієць (лібрето), Богдан Дем’яненко (музика)
Напрацювання до мюзиклу «Мазепа»: лібрето і музика
Анотація: Мюзикл «Мазепа» – це драматична історія становлення героя, що поєднує авантюрну енергію молодості з поступовим народженням державного мислення. У центрі першої дії – Іван Мазепа як коханець, дипломат і шукач власного шляху, який проходить шлях від легковажного європейського пажа до людини, здатної брати на себе політичну відповідальність. Через любовні інтриги, приниження, вигнання, зіткнення з козацьким світом і випробування війною герой поступово втрачає ілюзії та набуває досвіду. Музична драматургія поєднує іронію, романтичну пристрасність і епічний розмах, підкреслюючи внутрішній конфлікт між словом і шаблею, особистим щастям і служінням спільноті. Перша дія мюзиклу окреслює початок трансформації Мазепи. Від героя-спокусника до фігури, в якій зароджується майбутній правитель, змушений робити морально складні вибори в умовах політичного тиску, війни та зради.
Павло Коломієць – сценарист компанії AMO Pictures, драматург. Учасник драматургічних Лабораторії мюзиклу Національної спілки театральних діячів України та Тижня актуальної пʼєси. Автор лібрето до мюзиклу «Зимова країна» та декількох мюзиклів театру «Комільфо». Має ступінь бакалавра за спеціальністю «Драматургія кіно і телебачення» та ступінь магістра театрознавства Київського національного університету ім. І. Карпенка-Карого. В п’єсах працює з віршовою формою тексту.
Богдан Дем’яненко – музикознавець, кандидат мистецтвознавства, органіст, композитор, викладач. Навчався у Національній музичній академії України. Автор оркестрової, хорової, камерної, вокальної музики, творів для сольних інструментів та близько 15 публікацій за результатами власних досліджень. Учасник всеукраїнських та міжнародних фестивалів, конкурсів, концертів. Нині викладає музично-теоретичні дисципліни, фортепіано і є концертмейстером Мистецького ліцею «Київська дитяча академія мистецтв імені М. І. Чембержі». Лауреат спеціальної премії від родини Карабиць на конкурсі молодих композиторів імені Івана Карабиця та премії імені Людмили Костянтинівни Каверіної як музикознавець, переможець мистецьких конкурсів «Диво калинове» і «Шевченко в моєму серці».
Тетяна Леонова (лібрето), Діна Чмуж (вірші), Володимир Богатирьов (музика)
Напрацювання до мюзиклу «Мина Мазайло»: лібрето і музика
Анотація: Мюзикл за мотивами п’єси Миколи Куліша «Мина Мазайло». Творча команда проєкту, яка не випадково складається з харків’ян, занурює глядача у стрімкий рух міста Харкова 1920-х рр., сповненого ідеями, мріями, експериментами, джазом, авангардом. Це спроба крізь сміх відшукати вихід із лабіринту національних комплексів, який не втрачає актуальності вже століття. Текст та музика поєднують впізнаваний сюжет «Мини Мазайла» з творчим вайбом Майка Йогансена та Юлія Мейтуса.
Тетяна Леонова – харків’янка, журналістка, культурна оглядачка, викладачка катедри медіакомунікацій Харківського національного університету ім. В.Н. Каразіна. Під час повномасштабного вторгнення переїхала до Києва. Працювала на Суспільному Культура, зараз співпрацює з медіа «Накипіло». Свою першу п’єсу «Вписатися за Вишню» написала на V Лабораторії драматургії НСТДУ.
Володимир Богатирьов – український композитор, гітарист, диригент, педагог, доктор філософії. Народився у Чугуєві харківської області. Як композитор навчався у Харківському національному університеті мистецтв ім. І. Котляревського. Працював викладачем гітари, ансамблю та композиції у Дитячій музичній школі № 12 ім. К. Шульженко, викладачем музично-теоретичних дисциплін у Харківському музичному фаховому коледжі ім. Б. Лятошинського, був керівником студентського оркестру Харківського національного університету ім. В. Каразіна. З 2022 року є викладачем кафедри композиції та інструментування Харківського національного університету мистецтв ім. І. Котляревського. Автор багатьох камерних, вокальних, інструментальних і оркестрових творів, активний учасник багатьох культурних проєктів, співорганізатор проєкту «Музика заліза та бетону» у Львівському органному залі, володар численних нагород, лауреат музичних конкурсів України.
Діна Чмуж – художниця, поетка з Харкова. Навчалась в ХДАДМ на монументальному живописі і книжковій графіці. Кураторка виставок, стріт-артерка, співробітниця Літературного музею Харкова.